Ceremonia es una celebración cultural, un festival que engloba lo mejor y más representativo de la escena musical nacional e internacional en un fin de semana.

Con 7 años de existencia, nuestro festival presenta una experiencia única en la que música y expresiones culturales y gastronómicas se mezclan en una jornada de diversión.

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THOM YORKE

Tomorrow's modern boxes

Actualmente, en los Estados Unidos, Tomorrow’s Modern Boxes presenta el trío de Thom, Nigel y Tarik interpretando canciones que abarcan el trabajo de Thom, incluyendo The Eraser, Tomorrow’s Modern Boxes, Atoms For Peace’s Amok, Suspiria y, por supuesto su recientemente lanzado ANIMA.

ANIMA fue lanzado el 27 de junio, acompañado de un "one-reeler" dirigido por Paul Thomas Anderson, también titulado ANIMA, que se puede ver exclusivamente en Netflix. Tanto el álbum como el cortometraje (con tres de sus canciones) han recibido una gran aceptación de la crítica. The Telegraph lo proclamó "una rapsodia distópica desoladora con la que realmente puedes bailar" dándole 5 estrellas, Sunday Times Culture lo declaró "magnífico" en su entrevista de portada con Thom, y NME elogió el disco "de manera ingeniosa produjo fiebre de ensueño ".

Con varias canciones que se estrenaron en vivo en el transcurso de las actuaciones anteriores de Tomorrow’s Modern Boxes, ANIMA fue escrita por Yorke, producida por Godrich y presenta a la Orquesta Contemporánea de Londres en nueve pistas.

FKA

twigs

Tainy

Liderando una nueva ola de música latina durante más de una década, el famoso productor Marco Masis Fernández, conocido artísticamente como "Tainy", ha sido el autor intelectual y el componente clave detrás de algunos de los éxitos más emblemáticos del Reggaeton. Repetido ganador de los premios Grammy y BMI, Tainy ha estado produciendo éxitos que definen su carrera para innumerables artistas, incluidos los pioneros del género como Daddy Yankee, Wishin Y Yandel, Don Omar y otros, más recientemente, el éxito mundial "I Like It" de Cardi B feat. Bad Bunny y J Balvin y “No Es Justo” de J Balvin feat Zion y Lennox.

Este 2019 sigue siendo un año de éxito constante para Tainy. Comenzando con su colaboración con Benny Blanco, Selena Gomez y J Balvin para "I Can’t Get Enough", que fue su debut como artista. La canción rápidamente alcanzó un puesto alto en las listas de Billboard en los primeros días posteriores a su lanzamiento.

Tainy también entregó su trabajo más reciente como productor, con el álbum OASIS de Bad Bunny y J Balvin, que ha dominado las listas mundiales y fue clave para la posición de Tainy como el productor latino número uno en las listas de Billboard durante 13 semanas consecutivas. Tainy también colaboró ​​con Bad Bunny en el himno del verano "Callaita", cuyo éxito se elevó a niveles inimaginados. Casi inmediatamente después de que lanzó su "Adicto" mundial junto a Anuel y Ozuna, que tiene más de 500 millones de transmisiones / transmisiones combinadas. La joven estrella también está dominando el mercado anglo con su propio sencillo "feel It Too" con Tory Lanez y Jessie Reyez.

Sin duda, Tainy es una gran influencia en el movimiento latino que está reinventando la música urbana de hoy, y solo continuará transformando la música mundial en la era digital de hoy.

RELS B

PALOMA MAMI

Antes del lanzamiento de "No Te Enamores", el primer lanzamiento de Paloma desde que firmó con Sony Music Latin, el rumor sobre la cantante y compositora chilena de Nueva York, Paloma Mami, continúa creciendo debido al éxito viral de su sencillo producido y video "Not Steady".

Desde su lanzamiento en junio de 2018, "Not Steady" ha superado más de 20 millones de reproducciones acumuladas hasta la fecha (audio + video) que han llamado la atención de potencias latinas como Maluma, J Balvin, Farruko, el colectivo de producción Hear This Music y más. Después de su breve período en el popular programa de televisión chileno, Rojo, decidió centrarse únicamente en su pasión por establecer una carrera musical. Desde el lanzamiento de "Not Steady", su arduo trabajo valió la pena al convertirse en la primera chilena de su generación en firmar un importante sello discográfico internacional.

Con una voz delicada pero poderosa, su música es una fusión distintiva de Latin Urban, R&B y Trap / Soul. Paloma Mami tiene claro lo que pretende lograr con su música. "Mi música es un estilo urbano más elegante, sin referencias a las drogas y el sexo. Es suave y sofisticado pero con un fuerte impacto, como se puede ver en el video. Y esa es la imagen que pretendo proyectar a lo largo de mi carrera".

L'IMPÉRATRICE

Una sola corona, pero miles de caras. No es sorpresa que el álbum debut de L’Imperatrice, Matahari, comparta nombre con uno de los personajes más elusivos de la historia. L’Imperatrice es un misterioso personaje que le permite al grupo parisino dar forma a lo que quieren expresar musicalmente: sensibilidad única, femineidad y elegancia.

De gira desde 2012, el grupo se ha convertido en uno de los pilares del renacer del pop francés y constantemente desafía las fronteras de los géneros musicales. En 2017 agotaron un show en la imponente La Cigale de París en tan solo dos semanas. Sus primeros trabajos como banda independiente, encapsulados en 3 EP’s, juntaron decenas de millones de reproducciones, lo que los llevaría a firmar con el aclamado sello microqlima.

Su álbum Matahari engloba a la perfección las virtudes de la banda. Por un lado la sensibilidad y elegancia femenina y otro la transgresión de romper con las modas y tendencias: el peligro de una aparente inocencia. L’Imperatrice junta una estricta formación musical que los hace excelentes intérpretes y arreglistas con influencias contemporáneas como Frank Ocean y Tyler, the Creator o Kendrick Lamar para crear innumerables joyas disco-funk y pop que nos recuerdan a otros grandes exponente franceses como Cortex, Nino Ferrer y Air.

NICKI NICOLE

FLOATING POINTS

Los mejores rebeldes musicales nunca se quedan quietos por mucho tiempo. Mutan y se transforman en nuevas formas, porque se niegan a ser encasillados en un mismo estilo. Floating Points también tiene tantas facetas que es es difícil etiquetarlo. Está el compositor cuyo álbum debut de 2015 Elaenia fue recibido con críticas favorables incluyendo ser nombrado Pitchfork’s Best New Music y Resident Advisor’s Album of the Year.

Lo que lo llevó de las pistas de baile y a los escenarios de los festivales más importantes del mundo. Es el encargado de que sus sellos discográficos llenaran de nuevos y emotivos sonidos los clubs. El clasicista, el tipo disco que hace música con máquinas, el explorador que busca gemas sin explotar para lanzar y luego está el DJ con enfoque liberal. No hay etapa que prefiera, dice desde su estudio de Londres, donde los sintetizadores analógicos constantemente entran en ruidosas conversaciones entre si.

“Crush” el primer álbum de Floating Points en cuatro años, da un giro en todo lo que se conocía de este productor. Él lo describe como su momento más "desquiciado",una explosión tempestuosa de experimentalismo electrónico cuyo título alude a la presión con la que nos encontramos diariamente. Al principio, el álbum parece sugerir la idea de un romántico anhelo, pero es en realidad una falsa sensación de seguridad.

Este nuevo álbum lanzado en 2019 muestra el sonido de los muchos lados de Floating Points que finalmente se fusionan, pero también es un sonido que, aunque nace de la desesperación y la frustración por las fuerzas abrumadoramente oscuras que nos rodean, logran proporcionar alguna esperanza de compasión.

JPEGMAFIA

A menudo, el arte se considera el espacio seguro para ideas peligrosas. JPEGMAFIA es un recordatorio de que en un mundo peligroso, a veces ningún lugar es seguro. Operando en Baltimore, Maryland, pero nacido en Nueva York de padres jamaicanos, JPEG pasó la mayor parte de su infancia en East Flatbush, Brooklyn, un vecindario profundamente arraigado en la cultura de las Indias Occidentales y el orgullo negro, y la mayoría de su adolescencia en el sur rural Alabama: rebotando de un lugar a otro debido a circunstancias difíciles en el hogar y después de un breve período en prisión debido a un altercado racialmente cargado en su adolescencia, JPEG se unió al ejército donde se desplegaría en diferentes partes del mundo, reuniéndose compañeros artistas y añadiendo nuevos elementos a su repertorio de producción y rap.

Si la música trap es el sonido de la calle, entonces JPEGMAFIA es el subconsciente de trap; oscuro pero no sin un humor que hace las cosas aún más incómodas. Su papel de villano o satírico, protector de capucha o nihilista es intencionalmente difícil de identificar. ¿Qué forma más apropiada de encarnar hoy la realidad aterradora y confusa de Estados Unidos?

SLOWTHAI

Slowthai sabía el título de su álbum mucho antes de que escribiera una sola barra. Sabía que quería el disco para hablar con franqueza sobre su educación en las propiedades del consejo de Northampton, y para defender comunidad en un país cada vez más sumido en el miedo y la insularidad. Tres años desde la primera frase apareció en su canción "Jiggle", Tyron Frampton presenta su debut incendiario ‘Nothing Great About Britain’.

Para Ty, ha sido un largo viaje hasta este punto. Recuerda su primer rap a los 8 años, para impresionar a sus amigos en el patio de recreo, o para ganar las atenciones de su padre en gran parte ausente, antes de un contrabando del VHS de "8 Mile" de sus barberos que disparó su imaginación. Incluso en los primeros días su flow se destacó, que en un principio fue llamado "extraño" por sus compañeros y luego respetado por exactamente la misma razón. Hoy, el MC, de 24 años de edad, se está convirtiendo rápidamente en un fenómeno pocas veces visto: una voz auténtica en un mundo cada vez más gentrificado.

La educación de TY no fue la más fácil. Siendo el mayor de tres hijos, criado casi solo por su madre adolescente, en una ciudad con perspectivas en rápido declive. Trágicamente, su hermano menor falleció, quedándose solo con uno. Vio a su padrastro en problemas, a su tío luchar contra la adicción y él mismo sufrió abuso racial de forma regular a manos de los otros niños en la finca.

Canalizando estas experiencias en su debut, Ty es totalmente inmune a la autocompasión. En la pista del título que establece sobre desmantelar sistemáticamente los estereotipos de la cultura británica, derrotar a los Reales y ridiculizar las bravuconadas que finalmente han llevado al Brexit y al aumento del nacionalismo. "Té, galletas, los caminos: todo lo que asociamos con ser británico no es británico ", llora hoy. "¿Qué tiene de bueno Gran Bretaña? El hecho de que éramos un imperio basado en violar, saquear, matar, y tomar la cultura de otras personas y haciéndola nuestra?

Grabado en gran parte a principios de 2018 en el este de Londres, con Kwes Darko produciendo, el álbum ofrece una sucesión de instantáneas sinceras de la vida británica. Drogas, desafección, depresión y la amenaza de violencia. Se vislumbran en los versos viscerales de Ty, pero también la esperanza, el amor y el desafío. Vinculandose con Skepta en las referencia a Tarantino ‘Inglorious’, la pareja advierte a los haters: "Ven contra nosotros y fracasarás". ” ‘Dead Leaves’ celebra el fin de relaciones tóxicas, mientras que en Up Grow Up’, con el MC Jaykae de Birmingham, Ty predica la importancia de estar presente en el momento.

De pie junto a la ira y las verdades duras, es esta disposición a parecer vulnerable lo que hace de Ty un narrador tan convincente, y este debut es un documento cultural, testimonio del poder curativo de la música. Como explica el propio Ty, “La música para mí es el mayor conector de personas. No importa de qué círculo social seas, une a las personas a través de las divisiones. Y es por eso que hago música: para cerrar la brecha y juntar a la gente.

KAYDY CAIN

Reggaeton, Dancehall, R&B, Salsa, Mambo, Bachata, Trap, ritmos africanos... Con la mirada puesta en la pista, Kaydy Cain ofrece un viaje por los estilos de baile de hoy en dia con su toque urbano y personal.

Activo desde 2009 y con más de 300 temas en su catálogo, Kaydy Cain es miembro de colectivos como La Mafia del Amor, Los Santos (ex Pxxr Gvng) y Takers y ha estado girando por España, Italia, Argentina, Chile, Suiza, Uruguay, Guatemala y México en estos últimos años con estos colectivos y de forma individual, así como en festivales como Sónar, Primavera Sound, Montreaux Jazz Festival, Cabuland...

En esta nueva etapa, y tras la salida de su disco Lo Mejor De Lo Peor, Kaydy Cain se centra en los sonidos latinos y bailables que le han influenciado desde su infancia con especial atención al Reggaeton y la Salsa.

OMAR APOLLO

Después de abandonar la universidad solo 2 semanas después, Omar Apollo, un cantante mexicano-estadounidense de primera generación de 20 años de Indiana, comenzó a escribir y grabar su propia mezcla de jazz, R&B, funk, alternativa, soul y música pop.
Sus padres se mudaron a los Estados Unidos para darles a sus hijos una vida mejor y la oportunidad de ir a la universidad; sin embargo, Omar siempre supo que esta ruta no era para él. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, pero renunció poco después porque se aburrió de tocar solo en la iglesia. A los 18 años, Omar comenzó a escuchar nuevos estilos de música y se enamoró de la guitarra nuevamente. Sus mayores influencias son Benny Sings, D'angelo, Los Panchos, John Mayer, Elliott Smith, Cuco Sánchez, Paul Simon, Gary Numan y João Gilberto. Omar lanzará su EP debut este verano con canciones en inglés y español.

YVES TUMOR

& ITS BAND

Yves Tumor? Intenta deshacerlo y las dimensiones de las personas se derramarán como el contenido agrietado y deformado de una muñeca matryoshka grotescamente hermosa. ¿Un autor de paisajes sonoros góticos? Los detalles son escasos, por lo que la música lo dice casi todo ...

Ver a Yves Tumor pisar un escenario es ser golpeado por un demonio ciberpunk aullador, pero con filtro que disfruta una unión caleidoscópica de canciones clásicas y experimentos de sonido lobotomizados. La dualidad se revela sutilmente, pero las pistas y las imágenes se pueden analizar a partir de la música y las letras, dando la impresión de que, en la experiencia y la escucha, es posible que todo se enfoque en un pop perfecto.

JOE KAY

Joe Kay es el CEO y cofundador de Soulection, una plataforma reconocida a nivel mundial para el desarrollo futuro de la música y los artistas. Como Jefe de A&R, así como presentador de Soulection Radio en Beats1 y DJ activo en la comunidad musical mundial, Joe supervisa a todos los artistas mientras mezcla para el atemporal "Sound Of Tomorrow" para compartir con el mundo.

Con sede en Los Ángeles, California, Soulection cura música atemporal y buen rollo de todo el mundo y aumenta la visibilidad para ellos a través de la construcción The Sound Of Tomorrow (TSOT),de forma digital a través de las redes sociales y fuera a través de eventos en vivo de TSOT y la transmisión semanal de Soulection Radio. . Como un recurso confiable y una plataforma global que impulsa The Sound Of Tomorrow tanto en el lado de la creación musical como del consumo de música, Soulection tiene como objetivo inspirar y fomentar un entorno que valore la creatividad, las vibraciones orgánicas y positivas, el trabajo duro y la visión.

Como creadores de gustos musicales de todo el mundo, Joe y Soulection han recibido el apoyo de BBC, Billboard, Forbes, LA Times, Low End Theory, Red Bull Music Academy, The Fader, Rolling Stone, Noisey y más.

VEGYN

MILKMAN & FRIENDS

NAAFI

10 años

ROBOT

Kevin Gutiérrez, energético, flaco y brutalmente honesto, es como se define Robot, MC originario de Mexicali B.C.
Letras directas, crudas, que versan sobre familia, sus amigos, su espiritualidad, las drogas y los vericuetos de la ciudad.
Robot dio forma a "Bugambilias" (2017), una recopilación de los sencillos que había maquetado luego de su primer disco "1995" y de su EP debut "Rosa María".

"Chocolate Blanco" es su segundo disco formal, se trata de un LP en toda la extensión de la palabra (23 tracks más bonus), cuenta con apariciones estelares de iQlover miembro del grupo King Zoo y de Reís Bélico, gran referente del Hip Hop Venezolano.

Con más de 11 millones de reproducciones en YouTube, Robot viene a encender la escena del Hip Hop en México.

REMI WOLF

Remi Wolf es una loca del área de la Bahía, pero también es muy amable y a veces dulce. Le gusta gritarle a la gente, pero ha descubierto que tal vez en lugar de gritarle a la gente, simplemente puede cantar y gritarle a la gente en el escenario cuando está en el escenario con el humor para ganar dinero.

Remi se presenta ocasionalmente en The Steve Harvey Morning Show y Family Feud, que se encuentra en su 43ª temporada. Ocasionalmente también es estrella invitada Jersey Shore como doble del cuerpo de Snooki. Pero en serio, shiiii, this bitch fucks tho. Also, I am this bitch, so damn, come at me bros, and carne asahhh dude.

Soltera, no lista para mezclarse. Escucha las canciones y verás por qué...

TYGAPAW

Nacido y criado en Jamaica, Dion McKenzie, también conocido como TYGAPAW, es un artista, DJ y productor multidisciplinario con sede en Brooklyn. TYGAPAW infunde su ascendencia jamaicana en ritmos y mezclas profundamente exuberantes que son representaciones sonoras diversas y experimentales de su vida, experiencias y luchas. TYGAPAW es fundador y curador de Fake Accent, una noche de club queer mensual que es sede de una comunidad ecléctica y de mente abierta.

Este año, TYGAPAW vio el lanzamiento de su EP debut, Love Thyself, con temas que van del baile funk y el trabajo de sintetizador a la moda de Nueva York y el club de Baltimore.

MAYE

Cantautora nacida en Caracas, Venezuela, y criada en Miami. Su primer sencillo "My Love" ha sido aceptado exitosamente. Sus letras reflejan la nostalgia romántica de Billie Holiday, insinuaciones de Sade y el sonido sensual pop que muestra el calor de Miami.

PHASMAHAMMER

(Justin Taplacido Shoulder) es un artista que trabaja en producción, escultura, video y producción de eventos nocturnos / comunitarios. Nació en las tierras no cedidas del pueblo Gadigal (Sydney) y es de herencia filipina y europea. Su cuerpo principal de trabajo "Phasmahammer" es una ecología de alter personas basada en el mito ancestral queer. Estas criaturas están encarnadas a través de trajes y prótesis hechos a mano y animados por sus propios lenguajes gestuales. Shoulder usa su cuerpo y su oficio para forjar conexiones entre experiencias queer, migrantes, espirituales e interculturales. Es miembro fundador del colectivo de artistas homosexuales The Glitter Militia (Monsta Gras, Pink Bubble) con su socio y colaborador clave Matthew Stegh y Club Ate con el colaborador Bhenji Ra.

Las obras de Shoulder se han presentado en toda Australia e internacionalmente, donde trabaja entre galerías, clubes nocturnos, teatro y cine. Los aspectos más destacados de la actuación reciente incluyen: ser el artista de performance . La Manutention en residencia en el Palais de Tokio, París 2019, The Prague Quadrennial of Stage Design, 2019, Estreno de la obra teatral Carrion, Performance Space, Sydney (AUS) + visita posterior a Artshouse, Melb (AUS), Fusebox Festival, Texas (EE. UU.), Museum Macan, Yakarta (IDN), Roskilde (DEN), M + (HK), Singapore Art Museum (SGD). Asia Pacífico Trienal 8 GOMA (AUS).

PAPI JUICE

Papi Juice es un colectivo de arte que tiene como objetivo afirmar y celebrar la vida de las personas de color queer y trans. Estructurado en torno a eventos curados, Papi Juice vive en la intersección del arte, la música y la vida nocturna. Desde su creación en 2013, el colectivo ha estado cambiando la cara de la vida nocturna en la ciudad de Nueva York y más allá con plataformas intencionales para artistas de color, incluidos paneles, talleres, residencias de artistas, actuaciones y, por supuesto, fabulosos sets de DJ y fiestas nocturnas.

Papi Juice ha presentado artistas como: Princess Nokia, MikeQ, Kindness, Juliana Huxtable, Asmara, Helado Negro y Bbymutha. Papi Juice también se ha asociado con instituciones como: The Brooklyn Museum, MoMA PS1, El Museo del Barrio, Creative Time, The Metropolitan Museum of Art, Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, Toronto Pride, Red Bull Music Academy.

KIDDIE GANG

Kiddie Gang es un conjunto creativo formado por foudeqush, Kalifrn, LEE FLAME y Bear Macklin.

Cuatro jóvenes de Monterrey NL que disfrutan cantar y hacer música sobre escenas psicodélicas y atmosféricas como ritmos relajados.
Kiddie Gang es el soundtrack de buscar los altos y empujar a travez de los bajos.

NOAH PINO PALO

El pasado mes de agosto (2018) lanzaron su EP debut titulado Fino que logró conseguir reseñas favorables por parte de algunos de los medios más importantes del país como Rolling Stone, Warp, Cultura Colectiva, entre otros, además de una respuesta sumamente positiva del público.

Ahora, con la llegada de un nuevo año, llega también una nueva era para la banda de pop alternativo que ya prepara el siguiente ciclo que incluirá el lanzamiento de su primer álbum de estudio (LP), del cual se desprende el primer sencillo Below lanzado el pasado 8 de marzo y su (más reciente) segundo sencillo sus vídeos oficiales que presentan un banquete visual bastante adecuado a las pegajosas melodías.

Además la banda ya se encuentra presentando su Tour 2019 que incluye fechas en algunos de los festivales más importantes del país como el Vive Latino (edición de 20o aniversario), Roxy Fest en Guadalajara, Tecate Location Cancún, Tecate República en Chihuahua, entre otros que están por anunciarse y algunos conciertos que incluyen shows en solitario y compartidos como El Auditorio Río 70 (MTY) y El Plaza Condesa (CDMX) junto a la banda canadiense Rhye en mayo.

ALI GUA GUA

Nació en Veracruz, México donde se nutrió de ritmos afro latinos desde temprana edad y ahora vive en México DF donde explora dentro del rock, el hip hop, la cumbia y la electrónica.

ALI GUA GUA ha sido parte de bandas míticas de mujeres como Las Ultrasónicas (Mx) y Kumbia Queers (Argentina) así como participar en otros proyectos como Intestino Grueso y Afrodita, colaborar con gente distinta además de sacar un disco solista.
Como Dj es nómada y ha pinchado en más de quince países alrededor del mundo, llevando sus beats por diferentes caminos y fiestas de todo tipo y siempre indagando y coleccionando música donde va. Sus sets hacen énfasis en beats poderosos siempre con un feeling latino, apoyándose en la cumbia, el global/tropical bass, el son jarocho, la percusión africana, el techno y el house entre otros. Es música apta para la pista de baile pero que celebra a los ancestros. A veces combina el rap en vivo y visuales haciendo un verdadero "live act" en sus presentaciones.

Se ha presentado en festivales como: Vive Latino, Cumbre Tajín, Carnaval de Bahidorá en México. Fusion Fest en Alemania y Rec Beat Brasil.